Изложбата „Жива геометрия”

   
Автор: Рени Хаим; Компютърна анимация: арх. Даниела Янкова 
Български културен институт, Берлин,ноември 2022 

Рени Хаим получава художественото си образование по Текстил и мода в НХА, София в класовете на именития Марин Върбанов и Димитър Балев. Специализира “Влиянието на цвета в изкуството” и техниката батик в Индонезия. Реализира своите проекти, в областта на текстилния интериорен дизайн, при водещи европейски и американски производители. След 2005 година, вече като свободен артист, изгражда собствения си живописен стил. Участва в престижни изложби в градовете: София, Пловдив (като Европейска столица на културата), Париж и Вашингтон, където нейните картини обогатяват частни колекции.

Даниела Янкова е архитект с богато творчество от жилищни и обществени сгради. Удостоена е с награди за професионалните си постижения. Тя е доцент в НХА, София, преподава „Компютърно програмиране“ в специалността „Рекламен дизайн“. Става партньор в настоящата изложба, поради безупречния си вкус и умения в компютърното моделиране на пространството.

Рени Хаим е представител на модерното изкуство, с изненадващ прочит на обкръжаващата ни среда. Тя успява да проникне в същността на физическото пространство и да интерпретира възникващите в него събития - където гладката повърхност само трепти и се огъва или се заражда нещо ново, в резултат на взаимодействащите сили. 

Творческата нагласа отвежда Рени Хаим далече от традиционните възприятия и форми в изкуството. Художествените ѝ идеи се формират като последствие от  дълбоката рефлексия на процесите и явленията. Нейните открития са направени в почти медитативно състояние и представляват своеобразни фрагменти от повърхнините на нелинейната геометрия (напр. топологията) и формите на физическото пространство (вълни, вихри и усукани повърхнини). В този смисъл, картините се родеят повече с безкрайността на микро- и макро- света, отколкото с отделната фигура или обект. 
 

  
"Изкривено пространство" и  "Интернет" . Снимки: арх. Анета Трифонова

Някои произведения разкриват внимателно подбраните явления, които разпознаваме в различна степен, съобразно нашата чувствителност и познания: „Девет бала вълнение” и „Галактика” имат ясно послание; „Вълната” е т.нар. солитон; „Кривата на Шрьодингер 1, 2 ” прилича на развълнуван океан с бягащите върхове на вълните, но обвързани с идеята за квантова неопределеност. В „Точка на пресичане” прозира Връзката на Хопф от теорията на възлите, която се състои от два кръга - свързани само веднъж; „Изкривено пространство” е художественото решение на диференциално уравнение, но драматично обагрено в червено. 

"Живото мъртво море", "Колайдера Церн" и "Пресечна точка". Снимка: арх. Анета Трифонова

Други картини са инспирирани от конкретно място или момент: „На плажа”, „Живото мъртво море”, „Отклонение” ,„Кварталът Лю Лин”; представени са и двойките феномени („Ден” - „Нощ”, „Прилив / Отлив”). Сложните категории -„Еволюция / Грешка” и „Интернет”, заемат ключови места в помещението и ни подканят към размисъл върху фундаменталните понятия. 

"Ден", "Нощ" и "Кривата на Шрьодингер 2". Снимка: арх. Анета Трифонова

Творческият процес на Рени Хаим е специфичен и сложен. С годините тя развива собствения си декоративен стил, който се родее с оптическата илюзия. Неизменна част от него са безупречният колорит и нечовешката точност на изпълнението. Компютърно генерираната графична подложка се разработва с богати живописни средства върху платно или плексиглас. В първия случай, хомогенният образ се изгражда с масло, акрил, понякога и метално фолио. Обемните формообразуващи линии и точки от акрил са перфектно очертани и оцветени в гладко преливащи се нюанси. Тези проблясващи нишки енергетизират творбата и провеждат авторовата идея до успешния краен резултат.

  "Кривата на Шрьодингер 1" и "Пресечна точка". Снимки: арх. Анета Трифонова

Рени Хаим е създала специална техника за обработка на плексигласовите плоскости. Сложните линии са прецизно прокарани с горелка по едната повърхност, другата се оцветява с акрилна боя - велатурно или плътно; накрая двата листа се събират с гърбовете навътре в едно пано. Материалът изисква по-игриви сюжети като: „Модни тенденции”, „Съкровището на пирата”; или драматичните „Каньон” и „Девет бала вълнение”. Ефирното им присъствие е предопределено от играта на пробягващите вълни с проникващата светлина. 

Но това не е краят на творческия процес. Даниела Янкова разработва живописните произведения с инструментите за постигане на добавена реалност. След извличането на компютърно генерирания образ от реалната картина, той се привежда в движение по алгоритъм, за да създе незабравим ефект в реално време. Творбите са събудени за втория си живот във виртуалното пространство, който е възприет с не по-малък интерес и емоции от оригинала. Вибриращите образи се виждат на смартфона, посредством Artivive app, след насочването на екрана към специално създадената икона.

"На плажа", триптих и  "Кварталът Лю Лин". Снимка: арх. Анета Трифонова

Отначало картините ни очароват и подканват към размисъл. Впоследствие „оживяват” отново и отново, погледнати под различен ъгъл или в смартфона. Накрая остават в нашето съзнание, като трептящи фрагменти от всеобхващащото пространство, включително от самите нас... от вечността и безкрая. Играта на възприятията и непрекъснатата смяна на мащаба потвърждават името на изложбата - „Жива геометрия”, заедно с нейната художествена значимост. 

"Девет бала вълнение". Снимка: арх. Анета Трифонова