A' Design Award 2026–2027: Отворено е записването за най-престижния световен конкурс за дизайн

Конкурсът A’Design Award e една от най-мащабните платформи в световен мащаб, която ежегодно дава поле за изява на хиляди дизайнери и архитекти, показвайки на широката публика главозамайващи проекти от всяко едно кътче на планетата. Да бъдеш част от такъв конкурс, а още повече да си сред наградените е едно от най-значимите събития в кариерното развитие на всеки един професионалист то тази сфера, тъй като името ти се чува далеч извън границите на нашата родина. 

За да придобиете по-точна представа за това, колко всеобхватен и значим е този конкурс, можем само да кажем, че за последното си издание 2025-2026г., са обявени 1664 победителя от 115 държави в 162 различни категории. Всеки един проект е грижливо разглеждан и оценяван от професионалисти от съответната категория, сред които дизайнерски и архитектурни студиа, медийни представители както и професори и преподаватели от някой от най-големите университети по света. Всички те, анонимно и безпристрастно точкуват според своите критерии проектите в конкурса и по този начин се формира крайната оценка, според която се обявяват победители. Това е един чудесен начин, участниците да сверят часовниците си и да оценят сами за себе си развитието на своята кариера, както и чрез градивната и критика да доошлайфат професионалните си качества. 

Постоянството, добрия фокус и разбира се креативността, винаги трябва да бъдат награждавани подобаващо, за това и наградите, които победителите получават са наистина, значими, както в личен плат, така и като нов кариерен старт, в световен мащаб. Всеки един победител получава специален комплект, съдържащ метална статуетка с логото на конкурса, годишник с най-добрите проекти както в хартиен, така и в електронен вариант и сертификат в луксозна, метална рамка за участието и победата в конкурса.
 

  
Източник: A'Design & Competition

Следват гала вечеря за всички победители в гр. Комо, Италия, изложба на печелившите проекти, отново в Италия, присъединяване към мрежи, специално разработени от основателите на конкурса като Designer.org и Designers.org communities, безплатно ползване ПР услуги или на т.нар. DesignMediator services, както и множество други социални придобивки, за които пожелаваме на следващите участници в конкурса да ни разкажат от първо лице. 

 A’Design Award and Competition е отворен за записване и всеки, които иска да стане част от това уникално събитие, може да се регистрира на следния линк:

А сега е време за поредната доза вдъхновение, като за вас сме избрали специална селекция от победителите в миналогодишното издание. Това са най-добрите проекти, заслужили първото място с право, ненадминати в своята иновативност, концептуално развитие и важно обществено значение. А ето ги и тях:

Платинени победители: 

The Creation Light Installation на Takahiro Matsuo
Светлинната инсталация е вдъхновена от връзката между организацията в космическото пространство и човешкото съзнание или по-точно начинът по който то може да намира логични връзки между съществуващи елементи. За целта са използвани 20 335 прозрачни акрилни сфери, като всяка една от тях е поставена в пространството с точно определени координати, както са организирани космическите тела, а 12 синхронизирани проектора създават магичното светлинно шоу. 
 

   
Източник: A'Design & Competition, © Takahiro Matsuo, The Creation

Element Kitchen Hood на Fabrizio Crisa
Абсорбаторът Element e специално проектиран за световноизвестната марка Elica и представлява перфектна комбинация между традиционната функционалност на уреда и иновативен, ултра минималистичен дизайн. Освен с иновативната си форма, уредът впечатлява с иновативна вградена осветителна система, която дава съвсем нов прочит на кухненското пространство. 
 

   
Източник: A'Design & Competition,©Fabrizio Crisa
 

Geely Galaxy M9 Vehicle на Geely Design
Основната идея вплетена в дизайна на този екстравагантен автомобил е той да отговаря едновременно на източните и западните културни нагласи и да е еднакво добър за клиенти от целия свят. За целта международен екип от специалисти създават различни елементи от него като например пресъздаването на млечния път чрез специални лазерни светлини в лицевата част на автомобила. 
 

   
Източник: A'Design & Competition © Geely Design

Златни победители

V6 Lifestyle Art Emporium Furniture Showroom на Xiang Li
Това не е просто шоурум, а истинско потапяне в едно приказно пространство, вдъхновено от модерния прочит на традиционната китайска градина. За целта са използвани различни модули, които да разделят пространството и да водят посетителите, така че не само да покажат изложените мебели в най-добрата им светлина, но да и покажат един различен стил на живот. 
 

   
Източник: A'Design & Competition ©SFAP
 

Thank You Bouquet Art Installation на Ching Ke Lin
Артистът Чинг Ке Лин избира цветята като символ на благодарност към работници на първа линия от различни обществено отговорни професии и като призив за обществено здраве. И тук концепцията е вдъхновена от традициите или в частност плетенето на бамбукови нишки, които въпреки грубата си същност са превърнати в нежни цветя в центъра на града. 
 

   
Източник: A'Design & Competition ©Ching Ke Lin

The Taipei Weather Station Meteorological Instruments Center на IMO Architecture and JC Cheng Associates
Дизайнът на центъра е тясно свързан с връзката между архитектурата и природата, като използва елементите, изучавани в него като основна водеща сила в строежа му. Вятърът раздвижва фасадните елементи, дъждът постоянно променя Corten обшивките на сградите, а слънцето чрез своето движение създава игра на сенки, различна във всеки един момент от деня.  
 

   
Източник: A'Design & Competition ©IMO Architecture + Design

Zhou Shen 9.29Hz World Tour Concert на B'in Live
Един по-различен проект, е този на сценичния дизайн на китайския певец Джу Шен, наречен „нечут резонанс“, чрез който артистът се свързва с публиката по необикновен начин, благодарение на специално светлинно шоу и мащабни декори, а сцената се превръща в своеобразно дърво на живота, в чест на 10 годишнината му на сцената. 
 

   
Източник: A'Design & Competition  ©Beijing Times Cube Culture Communication Co., Ltd

Gera Chair на Alessandra Delgado
Дизайнът на стола Gera е вдъхновен от бразилския модернизъм и по-конкретно от творбите на художника Жералдо дьо Барос, известен с търсенето на изчистени, геометрични форми. По същия начин тук са вплетени геометрия, пропорции и материали, които, без излишна помпозност изграждат един удобен и естетически красив краен продукт.  

   
Източник: A'Design & Competition  ©Alessandra Delgado Design
 

Designtide Tokyo 2024 Brand Identity на There There - Kazune Watanabe
Новата графична визия на изложението Designtide Tokyo е вдъхновена от самото му наименование “tides” или приливи и отливи. Основната концепция на графиките е да следват движението на Луната, отговорна за тези явления и да добавят една постоянна динамика във визуалната идентичност на събитието. 
 

   
Източник: A'Design & Competition  ©There There - Kazune Watanabe

L Company Guest House на Keiji Harada
Тази екстравагантна къща за гости, собственост на компанията L Company е изпълнена с изключително луксозен и оригинален интериор, така че да посреща гости от цял свят и да отговаря на техните високи изисквания. Високият клас настилки, както и специфичните елементи в нея като окачени тавани и разчупено пространствено оформление, правят това място привлекателно за всеки тип посетители. 
 

   
Източник: A'Design & Competition  ©Toshihisa Ishii （Blitz Studio）

Сребърни победители

11.    Transition Exhibition на Shuhei Matsuyama
Изложбата представя вековното изкуство на икебаната в една нова, по-модерна светлина. Артистът премахва стената пред която традиционно се поставя цветната композиция и позволява на посетителите да преминават свободно покрай изложените елементи. Дневната светлина, в комбинация със специална светлинна инсталация, допринасят за магичното усещане в това пространство. 
 

   
Източник: A'Design & Competition  ©Kamiya Ryo, Transition: The Origin of Ikebana
 

Carbon Silicon Singularity Stage Design на Lampo Leong, Yanxiu Zhao and Haozheng Wu
Още един проект от сценичния дизайн грабна вниманието ни, със своето послание към обществото и неговата еволюция. Сценичното оформление тук е изпълнено чрез дигитална видео инсталация, която съпътства танцьорите на сцената и пресъздава човешкия преход от въглерод като първоизточник на живота, към силикон или грешно разбраните критерии за красота.
 

   
Източник: A'Design & Competition  ©Lampo Leong

Aero Grove Community Cultural Center на Xinyun Li
Културният център е разположен не къде да е, а в едно от централните градски пространства в Бостън и има за цел едновременно да се слее с пейзажа и да подкани хората да го посещават свободно и с удоволствие. Заоблените форми на сградата обикалят просторен вътрешен двор, като са създадени различни входове и преходи към усвоени покривни пространства. 
 

   
Източник: A'Design & Competition  ©Xinyun Li
 

Top Toy Global Flagship Store на Li Xiang
Магазинът на фирмата Top Toy e едно пътуване във времето към гейминг инсторията, вдъхновен от класическия вид на конзолите и видеоигрите от едно време. Идеята е посетителите физически да се свържат с вече изцяло интерактивният начин на забавление и да се превърне в забавно място за малки и големи. 
 

   
Източник: A'Design & Competition  ©SFAP

Art Omi Deconstructive Utopia Design Gallery and Installation на Daria Yang Du
Изложбената зала е вдъхновена от движението на балона при надуване и спадане. Линейните форми се превръщат в огромен сферичен център на изложбеното пространство, а свободните форми, дървената масивна структура и свободния преход между различните студия, правят от тази зала едно истинско вдъхновение за почитателите на модерното изкуство. 
 

   
Източник: A'Design & Competition  ©All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU
 

Toma Living Sofa на Yuto Yamada
Формата на дивана е създадена с цел да бъде възможно най-свободна и иновативна. Той пресъздава формата на завита палачинка, което позволява минимализиране на броя на компонентите, от които е създаден, както и една нестандартна и интересна визия за този тип мебел. 
 

   
Източник: A'Design & Competition  ©Takumi Ota

Бронзови победители

Contemporary Nineties Residential House на Thiago Mondini
Реновацията на интериора на тази сграда от началото на 90-те години е вдъхновена от нейните архитектурни елементи, специфични за тази епоха. Архитектът е запазил облика и идеята на всяко едно пространство и едновременно с това е добавил нов, модерен прочит на всяко едно от тях, създавайки един красив и ексцентричен интериор. 
 

  
Източник: A'Design & Competition  ©Eduardo Macarios
 

Ji Xiang Dao Sales Centre на Ever Rise Construction Co.,Ltd.
И тук основната функция на търговския център е запазена, като е добавен нов модерен облик на фасадата чрез динамични метални фасадни елементи, които да привличат и напътстват посетителите. Обновени са също общите интериорни пространства, витрините и различните връзки между интериор и екстериор. 
 

 
Източник: A'Design & Competition  ©Ever Rise Construction Co., Ltd.
 

Orange Link Children's Furniture на Wei Jingye and Song Kexin
Серията мебели за деца е вдъхновена от начина по който се закопчават копчета, като основна структурна философия в направата на различните продукти. За направата им е използвана специална био пластмаса, която имитира както дървесен материал, така и подчертава красотата на мерилата, използван изключително много в изработката на изделия за деца. 
 

 
Източник: A'Design & Competition  ©Wei Jingye and Song Kexin

20.    Tusa Hospital Hospital на Caglayan Architects
Интериорът на болницата има за цел да накара пациентите да не усещат типичната болнична обстановка, а да ги накара да се чувстват като у дома си. Пастелни тонове, дървесни елементи и меки форми определят уютния и модерен облик на болницата и освен с грижата към пациента, пространствата впечатляват с красива и естетически издържана визия. 
 

  
Източник: A'Design & Competition  ©Caglayan Architects