Световен дизайн и престиж: Започва новият сезон на A' Design Award & Competition

Лятото е в разгара си и докато всички мислим къде да го прекараме по най-добрия начин, с пълна сила на световната сцена се завръща един от най-реномираните конкурси за дизайн A’Design Award and Competition. Конкурсът отново е отворен за записвания и набира нови таланти, готови да споделят своя опит и идеи със световната публика. 

Както много пъти сме казвали, ползите от участието в един подобен конкурс са много, а привилегиите, с които участниците му се ползват, могат да бъдат едно добро начало и здрава основа за бъдещата им кариера. A’Design Award and Competition представлява своеобразен мост между света на дизайна и бизнеса, като от една страна дава възможност за реализация на дизайнери от целия свят, а от друга придава добавена стойност на всеки един награден продукт, което автоматично увеличава неговите продажби.

Конкурсът предоставя специална бизнес мрежа, от която автоматично стават част всички дизайнери, архитекти и творци, участвали в него, благодарение на която всеки има директна връзка с професионалисти от неговата сфера и по този начин улеснява колаборацията между тях. Същото важи и за всички университети и учебни заведения, които след получаване на престижната награда от конкурса, стават притегателна точка и предпочитано място за обучение на нови таланти. Към услугите, с които дизайнерите се ползват е личен ПР асистент, който да се погрижи на имиджа и социалното им развитие, така че да могат по най-добрия начин да продадат своя бранд. Освен това проектите им стават автоматично от световната класация за дизайн, която конкурса поддържа и която позволява на всички да си сверят часовниците с реални параметри относно качеството на тяхната работа. 

 Едни от основните категории, в които дизайнери и архитекти могат да опитат своя късмет са следните: Мебелен Дизайн: Архитектура, Сгради и Структурен Дизайн: Мода, Цялостна Визия и Дизайн на дрехи; Светлинен Дизайн и Обков за Осветителни Тела; Дизайн на Дигитални и Електронни Устройства; Интериорни Пространства, Магазини и Изложбен Дизайн. Всяка една от тях е разделена на специфични под категории, за които може да научите повече на следния линк:
https://competition.adesignaward.com/ada-categories-list.php

 Жури панелът на конкурса е съставен от едно от най-добрите професионалисти от сферата на дизайна, като представители на различни доказали се архитектурни студия, професори от престижни университети и медиини партньори, които анонимно, прозрачно и безпристрастно оценяват всеки един проект. 

И след този опреснителен за някои от нашите читатели текст, искаме да ви представим едни от най-добрите проекти сред победителите за миналата година, които да служат както за вдъхновение, така и за насърчаване на младите таланти, да опитат своя късмет в A’Design Award and Competition 2026-2027: 
 

Мебелен дизайн:
 

1.The Cuban Bar Cabinet by Uslu Design Studio 
Идеята за тази авангардна мебел идва от динамиката на нощния живот и начина по който определени персонажи насищат пространството и постепенно се разкриват. Бар-шкафът наподобява DJ пулт в предната си част, а зад него се отваря красиво място за съхранение на алкохол и цигари.
 

  
The Cuban Bar Cabinet. ©A'Design

2. Birdcage Chair by Masuo Fujimura 
Основната цел на дизайнерите е да създадат продукт, който да разработят в местите фабрики в японската област Shizuoka. Формата на столът е вдъхновена освен от къщичка за птици и от т.нар Suruga Bamboo Work - традиционна занаядчийска техника от тази област.
 

  
Birdcage Chair. ©A'Design

3. Silhouette Convertible Chair by Jonah Rappaport 
Silhouette е „стол“, който се трансформира лесно и може да заеме функцията фотьойл, лежанка или шезлонг, в зависимост от формата му. Дизайнерът е вдъхновен както от дългогодишния си интерес към променяеми мебели, така и от динамиката между движението и основната носеща структура в мебелното производство.
 

  
Silhouette Convertible Chair.  ©A'Design

4. Uni Side Table by Xubai Li
Интересното в изработката на столът Uni e, че той е създаден от един единствен метален лист, използвайки специална техника на огъване, така че той да придобие тази интересна форма и да е статично издържан. Формата му е вдъхновена от оригами фигурите и представлява един съвременен прочит на тази техника.
 

  
Uni Side Table.  ©A'Design

Архитектура, сгради и структурен дизайн:

5. Park1538 Gwangyang Cultural Facility by Unsangdong Architects and Posco A&C
Културният център, намиращ се в град Gwangyang в Южна Корея известен с производството и обработката на стомана. Основно сграда, чиято фасадна обшивка е направена изцяло от стомана, представя този твърд и груб материал в една феерична и флуидна същност и променя представите ни за възможностите, които той предлага.
 

  
Park1538 Gwangyang Cultural Facility.  ©A'Design

6. Higeta Building Headquarters Office by Nobuaki Miyashita 
Фасадата на офис сградата има за цел да покаже една своеобразна игра на сенки и отражение на светлината, която може да бъде възприета като почти течна повърхност. Самата компания Higeta е една от първите, създала и разработила рецептата за така известният соев сос и по тази причина, архитектът се е постарал да преразкаже неговата същност чрез архитектурния си шедьовър.
 

  
Higeta Building Headquarters Office.  ©A'Design

7. Barn Quartet Single Family House by Katarzyna Starzyk 
Концепцията за еднофамилна къща е разработена чрез оптимизация на едноетажна, архитектурна композиция от четири основни тела, наподобяващи формата на плевня. Различните крила са разположени така че да запазят личното пространство на живущите и да се слеят със заобикалящата ги природа по модерен начин.
 

Barn Quartet Single Family House. ©A'Design

8. Miroku Nissho In Blue Industrial Factory by Nobuaki Miyashita 
Фабриката за производство на огнестрелни оръжия Miroku на пръв поглед прилича повече на арт инсталация, пресъздаваща със своята синкава фасада, цветовете на града Kochi и реката Niyodo River, намиращи се в непосредствена близост до сградата. Външният ѝ вид следва основната концепция на предприятието, която залага доза изкуство и занаятчийски подход в изработката на тези груби и агресивни продукти.
 

  
Miroku Nissho In Blue Industrial Factory. ©A'Design

Осветление и обков за осветителни тела:

9. Otsuchi Table Light by Yuto Yamada 
Интересното за лампата Otsichi, e че тя е изработена от еленска кожа, а причината е апел за защита на тези красиви животни, които след опустошителното земетресение през 2011г, биват преслевани и избивани, за да може местните жители да запазят реколтата си. Освен драматичната си история, тази лампа представлява една прекрасна хармония между изкуство и дизайн.
 

  
Otsuchi Table Light.  ©A'Design

10. Nevi Kinetic Desk Lamp by Andrei Ananenka 
Формата на лампата Nevi, е вдъхновена от матрьошката, като символ на баланс и семеен уют. Тя събира в себе си както детското безгрижие и почти магично присъствие, така и модерната визия и функция на едно нестандартно и различно осветително тяло.
 

  
Nevi Kinetic Desk Lamp.  ©A'Design

11. Aloura Pendant Light by Daniel Mato 
Вдъхновена от модерните арт структури, лампата Aloura се превръща в основен акцент във всяко едно интериорно пространство. Със своята лека и структура и извита форма, тя пречупва светлината, която излъчва по специфичен начин и постоянно се променя в зависимост от точката на съзерцаване.
 

  
Aloura Pendant Light.  ©A'Design

12. Ikebana Floor Lamp by Alexey Danilin 
Както се загатва от името ѝ , тази лампа е вдъхновена от изкуството на икебаната и представлява уникална комбинация между светлинен дизайн и флорално декориране. Двойното лед осветление от горната и долната й част създава уютна и задушевна обстановка, към която чрез сетлосенки се добавя природен елемент.
 

  
Ikebana Floor Lamp.  ©A'Design