Нещо повече от дискретен лукс в интериора

Mark Rielly е съосновател и директор на ARRCC и една от водещите фигури зад формирането на ясно разпознаваемия имидж на студиото. Той се присъединява към SAOTA през 1997 г., където участва в изграждането на вътрешно интериорно звено, впоследствие еволюирало в ARRCC. През 2004 г. става партньор, а по-късно и ключов стратегически и творчески лидер на студиото.
Като един от водещите експерти в съвременния интериорен дизайн, Mark Rielly подхожда към темата за интериорните тенденции за 2026 г. с аналитичен прочит над дълбоките, пространствени и културни процеси, формулира професионална рамка за разбиране затова накъде се движи интериорът като дисциплина.
 

В контекста на развитието на интериорния дизайн, Mark Rielly, директор на ARRCC, споделя своята визия за 2026 г.: отказ от преходните тенденции и насочване към интериори, които дават приоритет на съзнателния начин на живот, благосъстоянието и трайната красота на материалите.

„През 2026 г. дизайнът ще се фокусира по-малко върху новостите и повече върху организирането на осъзнат начин на живот, при който опитът, благосъстоянието и естественото стареене на материалите ще имат много по-голямо значение от краткотрайните тенденции“, казва Рийли.

Пътуването, работата и животът са тясно свързани

Rielly описва удоволствието да влезеш в лобито на даден хотел и да почувстваш как атмосферата постепенно премахва напрежението, което носиш в себе си. „Този момент никога не се състои само от един фактор“, обяснява той. „Това е кехлибареният залез, който се спуска над стаята, меката тишина на вълнения килим под краката, ароматът, който се носи по коридора, и нежният шум на водата, който създава атмосферата. Всичките пет сетива са ангажирани.“

Той подчертава, че хибридната форма на работна дейност е заличила границите между бизнес и туристическите пътувания, като е предоставила на хората възможност да открият уникални дестинации за почивка по целия свят. Според него това е предизвикало стремеж да се пресъздаде тази спокойна атмосфера и в дома. „Не като имитация, а като изкусно съчетание от семейни ритуали, култура и изкуство. Това е разликата между декорация и дизайн“, добавя Rielly.

Вътрешните и външните пространства в Glen Villa се преливат плавно, а планината Table Mountain предоставя живописен фон на всекидневието. Източник: ARRCC, © Adam Letch

Glen Villa, разположена в подножието на планината Тейбъл в Кейптаун, въплъщава тази философия. „Нейният дизайн използва силата на съпоставката между съвременните, изчистени архитектурни форми и внушителното органично естество на планинския склон, смекчено от линията на хоризонта и морето“, обяснява Rielly.

Материали: с патина отвъд модните тенденции 

„Материалите, които отразяват настоящите тенденции, бързо остаряват както визуално, така и емоционално“, отбелязва Rielly. „Днес хората търсят долготрайност и правят избор, който устоява и се обогатява с времето.“ Той посочва използването на дърво за мебели и изкуство, метали, оставени да се патинират, и камък, обработен на ръка за по-автентичен вид, като всички те добавят слоеве от история и автентичност на дизайна в дома.
 

Той посочва като пример наградената Wave Villa: „Светлите дъбови облицовки смекчават характерния й покрив, откритият бетон добавя характер, а гранитът Cape придава на дизайна усещане за планинска атмосфера. Това не е носталгия, а преднамереност, която с времето става все по-елегантна.“

Изваяният дъбов таван, откритият бетон и ръчно обработеният "Cape Granite" на Wave Villa отразяват сантимента към материали, които остаряват с достойнство и придобиват по-експресивен характер с течение на времето, създавайки дом, в който автентичността и индивидуалния щрих са вплетени във всеки детайл.  Източник: ARRCC, © Greg Cox 

Цветовата палитра следва локацията

Rielly отбелязва, че цветовете на Pantone идват и си отиват, но много собственици на жилища вече се обръщат към заобикалящата ги среда за вдъхновение. „Синьото на морското крайбрежие, зеленото на растенията и неутралните минерални цветове, създават основата на дизайна и дават възможност на селектираното изкуство да бъде акцентът“, казва той. „Това е тема, която се повтаря в луксозния дизайн, където персоналният подбор е изместил нормативния минимализъм.“  

Крайбрежни сини, зелени и миненални неутрални цветове придават на Villa Lyla уникален характер, а подбраните произведения на изкуството добавят персонален акцент.

Три неоспорими условия за 2026 г.
 

Рийли определя три ключови фактора за дизайна на интериора през 2026 г.:

1.    Светлина, в синхрон с ритъма на живота: „Един от елементите на дизайна, който оказва силно влияние върху нашето възприятие за дадено пространство, формира настроението, спокойствието и ефективността ни, това е светлината. Приспособяващото се към биологичния ритъм осветление, с по-топли и кехлибарени нюанси, подпомага вътрешния часовник на организма. На практика това означава създаване на гъвкави сцени, адаптивни настройки и сигурност при проектиране на осветление, което благоприятства релаксацията.

2.    Отношение към произхода: „Осъзнатият дизайн вече не е нещо незначително. Хората се замислят как техните решения влияят върху дома им и околната среда като цяло. Те очакват по-отговорно отношение към ресурсите и конструктивно сътрудничество с местни майстори, които познават материалите, климата и културата.“

3.    Психология на взаимосвързаността: „Пространствата трябва да подпомагат психическото благосъстояние. Това означава интериорни решения, които зачитат личното пространство и социалните контакти, тактилни материали, които успокояват, естествени елементи, които регулират пулса, и личен стил, който разказва за един добре изживян живот. Интериорът е най-интимното изражение на идентичността и затова трябва да се обмисля внимателно.“
 

„Тези фактори се основават по-скоро на самоизразяване и непреходни традиции, отколкото на копиране на естетика“, заключава Rielly. „В крайна сметка дизайнът не е модна тенденция, а формиране на живот и обкръжение".

2026 ни приканва да проектираме пространства, които се адаптират, събуждат всичките ни сетива, остаряват красиво и продължават да бъдат приемани добре. Това е дизайнът, който остава във времето.